Archivo de la etiqueta: terapia creativa y artística

Farolillos y Navidad: luz y más luz

Navidad es un momento en el que la luz se hace más presente: los días se han ido haciendo cortos, pero en el solsticio de invierno el sol parece pararse para iniciar un nuevo camino. Los días a partir de ese momento se hacen más largos, minuto a minuto.

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En diferentes talleres, tanto para niños como para adultos mayores hemos realizados estos farolillos

 

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En un papel para acuarela cada uno ha pintado un ambiente de color

 

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Una vez seco el papel se engancha en una base circular, se le puede colocar un cordón para poderlo sostener, y también podemos añadir algunas decoraciones adicionales.

Con una pequeña vela dentro ilumina las noches que nos acercan a la Navidad.

Carboncillo: arte y terapia

 

El carboncillo es uno de los materiales artísticos más antiguo, ya fue utilizado en el arte prehistórico. En las cuevas de la edad de piedra, por ejemplo en Chauvet (Francia), lo hicieron servir. Por lo tanto, tiene una antigüedad de unos 30.000 años. Ya en esos tiempos cubrían las paredes de las cuevas con el carboncillo, el hollín o los huesos quemados de sus hogueras.

Se obtiene por la combustión de bastoncillos de madera, sauce o sarmientos son las mejores.

En el arte en general se ha utilizado para representar volumen a través de luz y la sombra. Los negros son diferentes según la madera utilizada o el proceso utilizado para quemarla. También los diferentes papeles modifican en resultado, papel de grano grueso o medio, papeles grises o marrones, etc..

En la terapia, el carboncillo se trabaja plano, no con la punta, con el propósito de crear superficies que irán de la oscuridad a la luz, pasando por diferentes matices de gris. Tiene un efecto dramático,  que aporta fuerza y coraje.

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Es adecuado, como terapia, para trabajar con pacientes con anemia, epilepsia, bronquitis, anorexia, colitis ulcerosa y neurosis de ansiedad.

Ayuda en procesos de ansiedad por esa cualidad que lo hace especial:

La luz se une a la oscuridad

La oscuridad deja paso a la luz

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Para conservar el blanco del papel, se utiliza primero un trapo fino de algodón y en último lugar se utiliza una goma miga de pan

Se puede combinar con sanguinas y barritas blancas.

 

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La sanguina puede ser un medio arte terapéutico en algunos casos agudos, en los que el paciente se ve incapaz de utilizar el negro

 

 

 

Collage creativo

Después de algunas pinturas/collage inspiradas en Henri Matisse

 

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hemos continuando experimentando con esta técnica, con el objetivo de crear algo más personal. En estos trabajos la diferencia ha sido que no hemos partido de papeles de colores

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Primero pintamos un fondo. Y con papeles pintados con gouache y recortadosP1020571

P1020572Vamos creando un paisaje

 

Finalmente, se pueden añadir con lápices de colores algunos detalles

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Arte y terapia con dragones y rosas

Las fiestas tradicionales son un buen detonante para diferentes trabajos arte terapéuticos.  El 23 de abril se celebra la fiesta de Sant Jordi (San Jorge) ; y , durante diferentes sesiones terapéuticas, hemos utilizado todos los componentes interesantes de esta celebración. Hemos explicado la leyenda de este héroe, a través de  cuentos e imágenes. Los protagonistas de nuestras sesiones son personas diagnosticadas como autistas y un adulto mayor con párkinson.

Y éstos son los protagonistas de la leyenda:

El dragón

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Dragón de Sant Jordi. Sesión de arte y terapia.

 

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Dragón de Sant Jordi. Sesión de arte y terapia.

El héroe

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Cuentos sobre la leyenda de Sant Jordi. Sesión de arte y terapia

 

La rosa

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La rosa, leyenda de Sant Jordi. Sesión de arte y terapia

¿Y en qué nos inspiramos ?

Durante algunas sesiones arte terapia de nos hemos inspirado en la Historia del Arte.

Dependiendo del momento en que la persona esté y del objetivo de la terapia será conveniente un artista u otro.

En este caso, no ha sido difícil porque es alguien con cultura artística y conoce a los artistas que yo le iba proponiendo.

Para estos trabajos hemos mirado cuadros de Vermeer, Turner y Van Gogh, pintores que utilizan  colores cálidos, alegres o ambientes envolventes; y aunque haya sombras, siempre hay mucha luz, pinceladas con movimiento y los transiciones, cualidades que convienen, como en este caso , a enfermos de Parkinson, a adultos mayores, y en general para cualquier colectivo. 

Vermeer

Miramos un libro con pinturas de Vermeer y juntas escogimos una

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Turner

En su pintura destaca la pincelada libre, la plasmación de la luz y la sombra. Fue un precursor del impresionismo

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Van Gogh

Juntas,  reproducimos un cuadro de Van Gogh

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Y en una segunda sesión pintamos un jarrón con flores, que había en la habitación. Las flores, con sus colores y vitalidad es un buen motivo para pintar.

Copia de DSCN4700

 

 

 

 

 

 

Primavera con lanas: círculo cromático

En esta última sesión de arte terapia, hemos realizado un tapiz circular. El objetivo era hacer un círculo cromático con lanas. Ha sido una experiencia interesante. La persona con la que he hecho esta sesión ha disfrutado con el tacto de las lanas.

En un momento de la sesión ha colocado la mano encima delas lanas y se ha quedado así, relajada y  quieta,  durante unos minutos.

Círculo cromático con lanas

Círculo cromático con lanas

Las lanas tienen un tacto suave y agradable. Los colores están teñidos con colorantes naturales.

Por otra parte, el círculo cromático se forma con todos los colores del espectro, y  esto es siempre terapéutico, porque contiene la totalidad a través de la diversidad.

 

Círculo cromático con lanas

Círculo cromático con lanas

Con las lanas podemos hacer transiciones a base de crear capas finas e intentar que los cambios de un tono a otro no sean bruscos. Y ese  es un orden preciso y natural, utilizamos todos los colores de forma sistemática, pero también con una gran belleza.

Esta misma propuesta la he realizado con personas con discapacidades psíquicas y físicas. No importa tener que ayudar a conseguir un resultado armonioso y bello. Lo importantes es la presencia del arte terapeúta en todo momento

 

Círculo cromático con lanas. Sílvia Sánchez

Círculo cromático con lanas

Taller de cuentos II: Arte y creatividad

 
Taller de cuentos. Escuela Huber
Tallerde cuentos. Escuela Huber

Erase una vez…ve`t aquí que…once upon a time…il était une fois…

Así comienzan muchos cuentos de hadas. Son relatos que se remontan a miles de años atrás. Historias que se narraban a niños y adultos, cuando el ser humano aún conservaba viva su conexión con el mundo espiritual.

En su origen eran cuentos orales , posteriormente preservados del olvido por algunos folckoristas como Perrault en Francia o los hermanos Grimm en Alemania.

Aún hoy en día nos muestran cómo unir lo mundano y lo espiritual. Por otra parte nos dan indicaciones del camino de iniciaciónq ue sigue el alma desde el momento del nacimiento. Todo esto a través de sus imágenes: la llave de oro bajo la almohada, los tres vestidos dentro de la cáscara de nuez, el hombre primitivo que vive oculto en un lago, el hada madrina, la anciana o el anciano sabio, la madrastra, animales que ayudan al protagonista, los cabellos que se tornan de oro y muchos otros símbolos.

Las versiones que realizaron W y J.  Grimm son las más fidedignas, las que se apartan menos de su origen oral. Otra cuestión interesante es que los hermanos Grimm trascribieron diferentes veriones de un mismo tema. Y,  en esto,  tenemos un testimonio real de cómo al irse explicando un mismo relato cada cuentacuentos le iba aportando algo de su interpretación personal. Con el tiempo estos cuentos se fueron haciendo menos crueles, más civilizado. También se utilizaban cada vez más para explicarlos a los niños y así, adquirieron un sentido pedagógico y moral.

Hay cuentos que contienen una cualidad planetaria y nos pueden ayudar a contactar con ella. En el taller realizado en la Escuela Huber, en Barcelona,  trabajamos con el cuento de los hermanos Grimm “Juan de hierro”, que conecta con la cualidad de Marte: el coraje, la valentía y la fuerza de lucha depurada , que se puede expresar a un nivel elevado por encima de la agresividad y la masculinidad primitiva. Hay un libro muy interesante de Robert Bly “Iron John” que analiza los símbolos de esta historia, aportando una visión actual que ayude a los hombres a conquistar un sentido de la masculinidad renovado.

En los cuentos se aprende del destino en siete pasos, un proceso de transformación en siete fases:

1-      Origen , esta primera fase contiene todas las posibilidades.

2-      Condiciones , el “pero” a este principio paradisíaco.

3-      Interferencias,algo se hace o algo se pierde y éstos actos serán importantes posteriormente para encontrar soluciones.  

4-      Pruebas, en esta fase el protagonista toca fondo y parece haberse olvidado de su tarea heróica.

5-      Soluciones, son un reflejo de la fase tres, aquí se ha alcanzado sabiduria y se han adquirido recursos.

6-      Boda , es la unión con el príncipe o la princesa y el premio a las pruebas superadas.

7-      Meta:

Y fueron felices…  i visqueren contents fins a la fi…my tale is done, there runs a mouse, whosoever catches it, may make himself a big fur cap out of it… ils vécurent heureux et eurent beacoup d’enfants    

En Juan de hierro las fases serían las siguientes:

1 –Erase una vez un rey que tenía un gran bosque junto a su palacio, poblado de caza de toda especie… este es el principio de muchos cuentos: un encuentro con el mundo exterior que en Juan de hierro queda reflejado cuando el Rey envía a sus monteros al bosque y éstos nunca vuelven.

Origen: Taller de cuentos

2- El hijo del rey, que tiene ocho años, pierde su pelota de oro. El príncipe, con esa acción aparentemente causal, se relaciona con Juan de hierro, el instinto, lo primitivo que ha de evolucionar.

Condiciones: La bola de oro

3 – Juan de hierro se lo lleva y le pide que cuide el manantial mágico.El príncipe ha robado la llave que abre la jaula del hombre primitivo e  inicia un camino de maduración, de aprendizaje, ese acto precipita su separación del hogar de origen.

Interferencias. La fuente mágica

Interferencias. La fuente mágica

4 – Como no sabe cuidar el manantial, Juan de hierro lo ha de echar del bosque y va a parar a la cocina del castillo. En esta fase se ha quedado totalmente solo y está iniciando el proceso de individualización, de conocerse a sí mismo y potenciar sus recursos internos.

Pruebas: Trabajo en la cocina

5 – Va a la guerra y ayuda a ganarla, también consigue las tres manzanas de oro. En esta fase utiliza lo aprendido anteriormente, tiene paciencia y cree en él mismo.

Soluciones: Va a la guerra

6 – La princesa acepta casarse con él cuando descubre sus cabellos de oro. Es una forma simbólica de mostrar la unión de los opuestos y de reconocer la propia naturaleza divina.

7 – No sólo es el principe consorte, también recupera su origen real y es heredero de Juan de hierro, alcanza la gloria. En esta última fase se vuelve al origen, todo se ha hecho  y el príncipe recupera su naturaleza real.

En el taller entre todos pintamos, utilizando pigmentos naturales, estas siete fases.

Fue un trabajo en grupo y también una interpretación individual de la parte del cuento elegida.

Hay muchos símbolos que se repiten en los cuentos de hadas. Saber su significado es un paso para descodificar el significado. En Juan de hierro aparecen algunos:

La pelota de oro que el príncipe pierde: la unidad, la naturaleza divina que se pierde en la infancia.

La llave que la madre esconde debajo de la almohada y el niño roba: en los cuentos los protagonistas no cumplen las normas, se apropian de algo que si lo pidieran no obtendrían. Y este acto hace que después se tenga que marchar del hogar para no ser castigado.

Los cabellos de oro: el protagonista, sin querer, sumerge la melena en las aguas puras de la fuente y se vuelven de oro.  El oro es símbolo de inmortalidad y espiritualidad. El cabello es la parte primitiva, también el pensamiento que ha de alcanzar luz. El niño, como no está preparado todavía , oculta los cabellos con un sombrero.

Juan de hierro: es el hombre primitivo, lo instintivo que ha de ser reconocido y transformado. El hierro es el metal de Marte, el dios de la guerra. Es también el metal más primitivo, más basto.

Los tres caballos: en muchos cuentos aparecen animales que suelen ayudar al protagonista. Reflejan nuestra parte instintiva. El caballo en sí tiene que ver con poder y masculinidad que ha de ser dirigida. En este cuento aparecen tres caballos, uno es rojo (ira, enegía de lucha), el segundo es blanco (habilidad, precisión) y el tercero es negro (se reconoce también lo oscuro en uno mismo)

Las manzanas de oro: el príncipe supera la prueba de las tres manzanas de oro. La manzana es un símbolo de inmortalidad y sabiduria. Podemos recordar el Ärbol del jardín de las Hespérides, que tenía manzanas de oro y aportaban sabiduría al que las cogía.

Resumiendo esta historia de Juan de hierro nos habla de como tener la raiz en la profundidad, en a naturaleza y desde ahí elevarse a las alturas. De cómo ser vigoroso, fuerte,un  guerrero, pero sin violencia.

Como en muchos cuentos clásicos se parte del inicio como hijo de Rey, se llega al fondo (el príncipe hace de criado y jardinero) y a través de creer en uno mismo, se recupera el origen real, pero habiéndolo ganado.

Y colorín, colorado, este cuento se ha acabado

GESTO DE CRECIMIENTO: De la semilla al árbol

 

 

Gesto de crecimiento: la semillaTALLER DE ARTE Y CREATIVIDAD

Gesto de crecimiento: la semilla

En este taller que realicé en la Escuela Huber de Barcelona, estuvimos pintando como tema  el crecimiento  de una semilla, una analogía del crecimiento de una idea, de un proyecto o de una fase determinada de la vida.

Hicimos este proceso en diferentes fases

Primero se trataba de crear un fondo de color y  plantar en ese espacio, en esa tierra una semilla. Una vez hecho este primer ejercicio,  cada participante explicó su intención al hacerlo e hizo una observación del resultado y desde ese punto continuamos la serie de pinturas.

Gesto de crecimiento: la semilla

En un segundo y tercer dibujo continuamos pintando el crecimiento de esa simiente, cómo crecía la raíz, el tronco, las ramas y las hojas.

Gesto de crecimiento: semilla y árbol pequeño

Y en un cuarto papel pintamos un árbol. Volvimos a exponerlo ante el grupo, que con todo respecto opinó o dio ideas.

Gesto de crecimiento: árbol

En un quinta y última pintura, realizamos otro árbol modificando o añadiendo aquellos elementos que podían haber faltado en el anterior: pocas raíces, ramas torcidas, heridas en el tronco, etc..

El árbol se puede relacionar con el propio esquema corporal, con el crecimiento individual, las heridas en él son heridas en la propia vida, la falta de raíces se podría ver como no sentirse parte de la familia, del grupo, etc.

Gesto de crecimiento: árbol

Este trabajo también  simboliza  la forma que en cada individuo gestiona un  nuevo proyecto. En general,  y a lo largo de la vida,  podemos ver cómo somos y nuestro individual gesto de manifestación. Cada ser humano contiene en potencia todo un abanico de posibilidades, que irá elaborando paso a paso hasta llegar a su plasmación, eso es individual, original y único.

Y podemos, a través de esta propuesta,  observar cómo ha sido nuestro proceso de individualización y la propia historia de vida: Infancia, adolescencia, juventud y edad adulta, relacionándolo con el crecimiento en cuatro fases de una semilla.

Si tomamos como símbolo de todo ello el crecimiento de esta semilla, es porque contiene un plan de evolución. A pesar de las circunstancias cada semilla se acaba convirtiendo en lo que tenía que llegar a ser.  

Este taller, por otra parte,  tiene una cierta relación con el ritmo del año, la primavera es una época en que casi todo tiene la potencia para germinar.

Taller de arte y creatividad

En estas propuestas utilizamos principalmente pastel y pigmentos naturales, es una técnica sencilla que cualquier persona puede aprender en una sesión. Como siempre,  no se necesitan habilidades artísticas, no se juzga la técnica, ni lo hecho, todo el grupo  lo mira y observa con respeto y agradecimiento, ya que la finalidad es conocerse mejor y estimular la creatividad.

 Escuela Huber, Roger de Llúria,  5, 6º3ª,  Barcelona. Cada segundo sábado de mes vamos programando estos talleres de arte y creatividad.

Taller de arte y creatividad. Escuela Huber,Barcelona

Taller de arte y creatividad. Escuela Huber, Barcelona

Creando un mandala: el largo camino hacia el centro

Mandala: Hacia la luz. Sílvia Sánchez

Hacia la luz. Sílvia Sánchez

Tiene algo de especial el simple hecho de trazar un círculo, un gesto que el ser humano ha realizado desde siempre. Y para hacerlo has de estar concentrado,  si no es así la forma resultante se aparte de la perfección, significado inherente al círculo. Es como si, cuando el centro está desviado se deformara todo el exterior. No podemos estar distraídos por algo externo. El corazón de todos los mandalas está en el punto central.

Un círculo con un punto en el centro se encontró grabado en unas tablillas mejicanas de , hace  50.000 años. Es el símbolo que se utiliza en Astrología para dibujar al Sol y el que se utiliza para designar el hidrógeno, el elemento número uno, el elemento que mantiene vivo a nuestro Sol, igual que él mantiene viva nuestra Tierra.

Muchos elementos tienen como base un núcleo alrededor del que gira todo: átomos, células, sistemas solares, galaxias y el propio ser humano.

Desde antiguo hemos dibujado el círculo, en cuevas, en el suelo, hemos pintado mandalas en las puertas de las casas, nos hemos colocado anillos, pulseras o  collares. Más adelante construimos catedrales con grandes rosetones.

Y parece que en todos los lugares y épocas se ha señalado dónde estaba el centro, los griegos, por ejemplo, pensaban que estaba en Delfos. Bien, parece fue Zeus que así lo creyó. Y allí construyeron un templo en homenaje a Apolo y colocaron una gran piedra: “omphalos”, que significa centro del mundo.

Mandala: señalando el centro. Sílvia Sánchez

Mandala: señalando el centro. Sílvia Sánchez

 

Para el pueblo judío el centro estaba en el monte Tabor, el lugar de la Trasfiguración de Cristo.

Para Jung, que trabajó de forma muy práctica con el tema del mandala  (círculo sagrado en sanscrito) el círculo es una imagen arquetípica de la totalidad de la psique, el símbolo del sí mismo

 El punto es la conciencia de ser un individuo en relación a algo y lo que queda fuera del círculo es aquello que no nos pertenece,  que no tiene nada que ver con nosotros y nuestra propia forma de pensar. Porque si el círculo se hace demasiado permeable, se pierde el centro. Aunque el círculo es limitado, también es eterno por eso mismo tiene significado divino y espiritual. Podemos hacer ese ejercicio de autoexploración eternamente.

Mandala de hielo. Sílvia Sánchez

Mandala: el hielo crea un mandala. Sílvia Sánchez

 Como hemos visto en el pasado había un centro común para todo un colectivo, más tarde el ser humano ha buscado la propia identidad diferenciándose del resto.

Mandala y luz

Mandala: oscuridad y luz. Sílvia Sánchez

Einstein afirmaba que los seres humanos sufrimos una especie de ilusión óptica, que nos vemos separados en vez de formar parte de un todo y que  nuestra tarea deber ser liberarnos de nuestras prisiones y ampliar nuestro círculo, de modo que cada uno abarque a todas las criaturas vivientes. Y agregaba: aunque no se consiga totalmente, aspirar a ello, forma parte de la liberación.

 

Una propuesta es la de realizar un templo personal. Si es posible en el exterior, dibujar en el suelo de una terraza o en el campo un gran círculo y situar algo representativo en el centro. Un lugar señalado y significativo  en el que podamos entrar.

Mandala de Sílvia Sánchez

Mandala: espiral hacia la luz. Sílvia Sánchez

Otro trabajo práctico para hacer con los mandalas,  ligado con lo dicho anteriormente, es llevar una libreta y dibujar diariamente o lo más a menudo posible un mandala. Escribir algo de lo observado y sobre todo verlo como un proceso de integración. Se trata de aceptar todo de uno mismo para poder elevar la conciencia hacia la conexión con Todo.

Hemos de pasar por todas las fases de reconocer, aceptar, coordinar, integrar y llegar a la sintésis.

Y en esta última fase,  sintiéndonos únicos,  al mismo tiempo sabemos que somos parte de algo mayor. Cómo el Sol alrededor del que gira un sistema, pero por otra parte ese mismo Sistema,  con el Sol en el centro,  gira formando parte de una Galaxia, que es sólo una pequeña parte de un Sistema mayor. Y así hasta el infinito.

Mandala y luz. Sílvia Sanchez

Mandala:la oscuridad sirve a la luz. Sílvia Sánchez

Galería

Arte terapia en grupo

Esta galería contiene 13 fotos.

  En  la sesión  de Abril de arte terapia, actividad que  realizo en la Escuela Huber de Barcelona, un centro con vocación de ayudar con sus actividades a estimular la libertad del ser humano,  hice las siguientes propuestas dirigidas a … Sigue leyendo